El término concierto tiende a confundirnos a la hora
de emplearlo, ya que tiene dos acepciones; la primera acepción, es un acto
público para oír música de toda clase, o como acto al que se asiste para oír
determinadas composiciones musicales interpretadas por uno o varios artistas en
un lugar específicamente designado, como teatros o auditorios, que solemos
llamar salas de concierto; y la segunda acepción, es una forma musical con
características específicas, muy usado en la música clásica, cuando oímos
hablar de las famosas Cuatro Estaciones de Vivaldi, es el claro ejemplo del
concierto que estamos hablando como forma musical, en este caso, son conciertos
para violín.
 |
| Lisa Batiashvili, violinista (Georgia). Fuente: Digital Concert Hall |
La palabra italiana Concerto, derivado del verbo
latino concertare, significa contender, es decir, luchar u oponerse en un
tiempo simultáneo para ponerse de acuerdo. En la música se adopta el término en
ese sentido para indicar una pieza musical en la que coinciden grupos de voces
y de instrumentos (o voces solas) que contrastan entre sí por su sonoridad. El
término concierto al parecer comienza a usarse en el siglo XVI.
 |
| Sala de Conciertos "Felipe Villanueva. Toluca, Estado de México. Fuente: México Desconocido |
El concierto requiere de un instrumento solista (o
Solisti), frecuentemente se empleaba el violín por su agilidad, como fue
desarrollándose la nueva forma musical fue sustituyéndose por otros
instrumentos igual de ágiles como el clavecín, la flauta o el oboe, finalmente
el piano. Es Arcangelo Corelli (1653-1713) a quien se le debe la invención del
concierto (primitivo) llamándole Concerto Grosso, aunque otros historiadores
atribuyen al compositor Alessandro Stradella (1642-1682) dicha invención, la
prematura muerte del último le impidió desarrollarlo.
Fue Arcangelo Corelli quien lo desarrolló, optando por
dos bloques de instrumentos: bloque de violines (o sus equivalentes), con dos
violines comúnmente, podía doblarse con su bajo continuo: un violonchelo y un
clave, es la sección más ágil, es un cuerpo aparte de la orquesta, llamada
concertino porque su misión era concertar con el resto de los instrumentos, y
el resto de la orquesta la constituían dos secciones de primeros violines y
segundos violines, una sección de violas y su propio bajo continuo (ocho como
mínimo, dos por sección), a este se le llamó ripieno (relleno). Este
tratamiento de instrumentos por bloques creando oposición entre el concertino
que tocaba pasaje de gran brillantes (Solo), que requería de agilidad técnica y
maestría con el instrumento, solo tocaba el grupo concertino, y los pasajes más
densos y que destacaba por la gran explosión sonora de todos los instrumentos
(Tutti) también intervenía el ripieno; este carácter y forma musical se le
llama Concerto Grosso.
Características y elementos del concierto.
- Tres movimientos: Rápido-lento-rápido.
- Orquesta: Hace primera exposición del tema a cargo de la orquesta de forma abreviada y modificada, introductoria. Segunda exposición completa por la orquesta.
- Solista (Violín, piano, flauta, etc.): Demuestra cierta exhibición de virtuosismo.
- Cadenza para el solista.
- Tercer movimiento en forma de rondó.
Se han seleccionado algunos conciertos para piano y
violín que a menudo están en los programas de las salas de conciertos para
identificarlo y distinguirlo. Por ejemplo, el Concierto para piano No. 1 en si
bemol menor de Tchaikovski; el Concierto para piano No. 1 en re menor de
Johannes Brahms; Ludwig van Beethoven, Concierto para piano No. 5 “Emperador”,
compuso cinco conciertos para piano; Mozart y sus 27 conciertos para piano;
Edvard Grieg, Concierto para piano en la menor; Sergei Rachmaninov y sus 3 conciertos
para piano, entre otros.
 |
| Arcagelo Corelli (1653-1713). Compositor barroco (Italia). Fuente: Classic FM |
Los conciertos para violín y orquesta encontramos al
finlandés Jean Sibelius y su concierto para violín en re menor; Tchaikovski,
Concierto para violín en Re Mayor; Max Bruch, Concierto para violín No. 1 en
sol menor; Johannes Brahms, Concierto para violín en Re Mayor; Beethoven,
concierto para violín en Re Mayor; Felix Mendelssohn, Concierto para violín
en mi menor; Sergei Prokofiev, Concierto para violín No. 1 en Re Mayor y No. 2
en sol menor; Niccoló Paganini y su Concierto para violín No. 1. Los conciertos
citados abarcan el periodo clásico hasta el periodo post-romántico.
En el periodo barroco nos encontramos a compositores
como Antonio Vivaldi, famoso por sus Quattro Stagioni, que compuso más de 200
conciertos para violín, cada concierto forma parte de una colección (L´Estro
Armonico, Il Cilmento dell´armonia e dell´Invenzioni, La Stravaganza, entre
otros), conciertos para flauta, oboe y violonchelo. No podemos pasar por alto
el alemán Johann Sebastián Bach, quien exploró la nueva forma musical con sus siete conciertos para clavecín, tres conciertos para dos claves, dos conciertos para triple clave y un concierto para cuatro claves; un Concierto para dos violines en Re Mayor
y un Concierto para violín en la menor, un concierto para oboe y violín en do
menor.
Existen conciertos no propiamente para piano o violín,
sino para clavecín (Conciertos para clave de Bach), los conciertos para oboe de
Tommaso Albinoni, el Concierto para clarinete en la menor K. 622 de Mozart, el
concierto para flauta No. 1 de Mozart, Concierto para violonchelo en si menor
de Antonin Dvorak, todos ellos tienen un instrumento solista y una orquesta que
acompaña a solista.
El concierto a partir de la etapa clásica hasta
nuestros días se enfocó a un instrumento solista (Llámese violín, piano u otro
instrumento) y como acompañamiento a toda la orquesta. El concierto barroco
generalmente integraba el solista o solistas y una orquesta de cuerdas y bajo
continuo, la evolución de la nueva forma musical fue lento, cada época agregó
una característica llegando como lo conocemos actualmente.
