La Orquesta Filarmónica de Toluca (OFiT) presenta este domingo en el Teatro Morelos su concierto Eterno Wagner. Es una gran oportunidad de escuchar obras cargadas de dramatismo y lirismo. Hablar de Richard Wagner (1813–1883) es explorar el auge y, tal vez, el posterior ocaso del concepto más ambicioso de la historia de la música: la obra de arte total.

Wagner no concibió sus composiciones para el simple entretenimiento; su aspiración era conmover, conmocionar y refundar el espectáculo sonoro y teatral.

La reinvención del espectáculo: Gesamtkunstwerk

Wagner y el drama total.

Antes de Wagner, la ópera solía ser una sucesión de arias para el lucimiento individual de los cantantes. Él rompió ese molde al proponer la “Obra de arte total” (Gesamtkunstwerk), donde poesía, música, dramaturgia y escenografía debían fundirse en un solo cuerpo expresivo.

Para tejer semejante catedral sonora, perfeccionó el uso del leitmotiv: motivos melódicos asociados a personajes, objetos o ideas abstractas. Así, la orquesta dejó de ser un simple acompañamiento para convertirse en el narrador invisible de la historia.

El acorde que cambió las reglas

La dimensión de Wagner fue tan vasta que, tras su muerte, el drama total pareció alcanzar un límite difícil de superar. Sin embargo, su sombra transformó todo a su paso. En Tristán e Isolda, el famoso “acorde de Tristán” tensionó la armonía tradicional y abrió la puerta a la música del siglo XX. Décadas más tarde, el cine heredó su técnica: compositores desde John Williams hasta Howard Shore deben la arquitectura de sus bandas sonoras a la narrativa wagneriana.

Cita con la potencia sonora

Interpretaciones como la Cabalgata de las valquirias, los preludios de Lohengrin o la majestuosidad de Tannhäuser exigen a cualquier orquesta una precisión y potencia colosales. Escuchar este repertorio en vivo es siempre una experiencia envolvente.