La música barroca: etapas y características
lunes, febrero 20, 2017
El estilo barroco en la historia de la
música es el gusto por la ornamentación en las obras, el gusto por lo curvo, el
gusto por la complejidad de las formas, como reacción contra la polifonía
del siglo XVI. El periodo barroco en la música transcurre en lo que
va del año 1600 a 1750.
El
término barroco se designa al movimiento cultural y artístico del
siglo XVII y mediados de siglo XVIII, principalmente para referirse a las artes
visuales de una forma peyorativa, su característica principal es la abundancia
de adornos.
La música barroca no solo rechazó el pasado y se dedicó a emplear mucha
ornamentación para su distinción, sino hubo innumerables innovaciones
estilistas, para ello se habla de un periodo barroco temprano y tardío.
Barroco temprano.
En el barroco temprano incluye el surgimiento de la monodia acompañado, de la ópera y estilo concertado; podemos identificarlo en las obras de los maestros italianos como Monteverdi, Caccini, Frescobaldi y Carissimi.
- Monodia. Predominio de estilo vocal sobre el instrumental, principalmente
el canto acompañado. Eje. Caccini, La nuova musiche (1601).
- Ópera. Drama principalmente cantado con acompañamiento de una
orquesta, y se presenta en teatro. La ópera propiamente dicha
aparece aproximadamente en 1600, con la camerata florentina.
Las primeras óperas, fueron Dafne (1602), un poema de
Rinuccini y música de G. Caccini; Euridice, poema de
Rinuccini, con música de Peri y Caccini (1600). El gran momento de la
historia de la ópera fue con La favola d'Orfeo, de
Monteverdi y con poema de A. Striggio.
- Concertado. Contraste en timbre, sonoridad e intensidad entre grupos de
instrumentos o entre instrumentos y voces. En obras vocales de siglo XVII,
encontramos coro concertato que significa un grupo
pequeño de cantantes, en contraste con el coro completo (coro ripieno o
la capella).
Barroco tardío.
La brecha entre lo antiguo y el arte
nuevo cada vez es más lejano, la música instrumental se entregaba al
servicio del canto, el canto se transformó en ópera, los instrumentos
cobraban vida entre un grupo y otro, entre un instrumento (Solo) contra todos
(tutti-orquesta).
Esta etapa de la música comienza a
finales del siglo XVII, el estilo barroco ya se ha extendido casi en
toda Europa, es común escuchar el mismo estilo tanto en Italia como
en Alemania, el nuevo estilo ha predominado. Es el establecimiento de la
tonalidad de tónica dominante, el surgimiento de la ópera seria,
culminando con las obras de Bach y Handel. También se habla de un estilo
italiano, francés y alemán.
- Tonalidad. Desde su aparición se sigue utilizando hasta hoy, consta en
organizar el diapasón en un solo diapasón, llamado tónica,
que se convierte en central. Es la base de toda la
música occidental.
- Ópera seria. Data
del siglo XVIII, con argumento serio. Se cultivó en toda Europa,
menos Francia. Llamada a veces opera napolitana. Su base se encuentra en
los ideales de A. Zeno y P. Metastasio, reformaron el libreto
eliminando los episodios cómicos y fantásticos, creando una
estructura unificada dramática, en tres actos. El
más importante de la opera seria italiana fue G.F. Handel,
compuso muchas obras en Londres entre 1711 - 1740, Giulio Cesare (1724),
Tamerlano (1724), Rondelina (1725).
Esta etapa de la música, también se
conoce como el periodo del Bajo continuo, principal recurso técnico usado
en el repertorio barroco, y común entre los compositores.
Bajo Cifrado - continuo. Es el acompañamiento que suministra las
notas bajas, designando los intervalos y acordes que se deben de tocar por uno o
dos instrumentos, frecuentemente se usaba el clavicémbalo para ejecutar
las armonías, y un instrumento de melodía para reforzar la línea del
bajo, como el cello o viola da gamba. Para la realización del bajo
continuo se requiere de una destreza y habilidad de improvisación para no caer
en la monotonía melódica.
El periodo barroco en la
historia de la música culmina, curiosamente con la muerte de Johann
Sebastian Bach.
0 comentarios